ショスタコーヴィチ交響曲第７番「レニングラード

」ショスタコーヴィチの交響曲第７番は、第二次世界大戦の真っ只中、ナチスドイツに包囲されたレニングラード（現在のサンクトペテルブルク）で作曲された。

「レニングラード包囲戦」をモチーフとしているこの作品は「レニングラード」と呼ばれている。

ショスタコーヴィチは、ソヴィエト社会主義を代表する作曲家だ。

ソヴィエトの「社会主義」が理想化されて語られていた時代もあったが、現実にはその「社会主義」は「理想社会」とは程遠かった。

実際は密告社会で、国家が個人の内面にまで踏み込んでくる社会だ。

国家による監視の目をかいくぐって、自由を制限された特殊な状況下で理想を描いたのがショスタコーヴィチだった。

交響曲第７番「レニングラード」は、東西冷戦期には、「ファシズムＶＳ社会主義」、「資本主義ＶＳ社会主義」という闘争（と勝利）を描いたものとして理解されていたが、現在ではより広い意味で、「戦争を描いた作品」として聴かれている。

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以前に第５番をこのブログで書いたことがあったが、第７番もとにかくすごい迫力の曲だ。

第一楽章の「戦争の主題」がすごい。

ラヴェルのボレロのように、曲の進行とともに参加する楽器が増えていく。

控えめだった音量も次第に増大していって大音量となる。

この中で小太鼓の音が、まるで銃声のように響き渡る。

ダダダダダッダダダダダッ。

これは銃撃戦だ。

侵攻する部隊。銃撃。報復。応酬。

荒廃する都市。避難・逃亡する市民。

そんな光景が浮かんできて驚く。

戦慄。

恐怖が戦争映画のＢＧＭのように迫ってくる。

全曲を通して聴きどころ満載のこの曲だが、私はこの「戦争の主題」の小太鼓が凄いと思う。

悲劇的で破滅的な人間の争いをこれほど鮮明にイメージできる曲を私は他に知らない。

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こういう曲を自宅で聴きたい時ってどんな時だろう？と考えると唸ってしまう。

大植英次 大阪フィル

ショスタコーヴィチ:交響曲第7番

大植英次氏の指揮・大阪フィル演奏のＣＤはライブ盤であることが信じられないほどのクオリティ。ドイツ風の重々しい演奏。大フィルの演奏能力はこんなに高かったのか！と唸る。ゲルギエフ盤は音のレンジが広く、華麗さも感じられる。どちらもこの曲の凄さを十分に感じさせてくれるＣＤだ。

私は、この第７番「レニングラード」に、現代の戦争をイメージする。

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